История в предметах. Фарфор – императорский поросенок
– Взгляните на это чудо, ваше величество. Эта вещица бесподобна.
Король осторожно взял вазочку в руки – она была до того легкой и тонкой, что, казалось, вот-вот хрупнет от одного прикосновения. На гладкой поверхности плелись синие узоры, которые просвечивали изнутри. Король поставил вазочку обратно, слегка щелкнул по ней ногтем – раздался звонкий мелодичный звук. Монарх улыбнулся и чуть-чуть наклонил голову в знак благосклонности.
В Европу пришел фарфор.
Иезуитский метод
Его начали делать в Китае еще до нашей эры. Мастера строжайше берегли секрет технологии, и потому долгое время фарфоровые вазы, чайники, блюда и чаши были невероятно дороги. Позволить себе такую роскошь могли разве что богатейшие аристократы.
Такая монополия никого, кроме китайцев, не устраивала. За секретом фарфора началась настоящая охота.
Удалось установить, что для работы требуется белая глина (каолин), кварц и полевой шпат. Но даже со знанием ингредиентов у европейских мастеров получались в лучшем случае глиняные горшки либо нечто похожее на стекло. Только к XVIII веку экспериментаторы научились изготавливать свой «фарфор», но до Китая им по-прежнему было далеко. Тогда на помощь пришла «тяжелая артиллерия» – тайная служба. В Китай был откомандирован священник иезуитского ордена Франсуа Ксавье д’Антреколь. Официально – для миссионерской деятельности, а фактически – с целью промышленного шпионажа. Д’Антреколь, как настоящий иезуит, был человеком умным и хитрым, к тому же в совершенстве знал китайский язык. Не сразу, но секрет он добыл, о чем сообщил на родину в письме. Секрет состоял в пропорциях материалов и высокой – до полутора тысяч градусов – температуре обжига, причем обжиг был неоднократным.
Интересный нюанс: письмо было послано во Францию в 1712 году, но обнародовали его только в 1735-м. Вероятнее всего, предприимчивые иезуиты за это время успели от души попользоваться полученной информацией.
Пройти лабиринт без Ариадны
Фарфор бывает нескольких разновидностей: мягкий, твердый, костяной (в его составе есть костная зола); его покрывают глазурью и расписывают специальными красками, которые при обжиге спекаются с материалом. Стереть такую краску практически невозможно – только соскоблить.
В Европе его называют «порцелан» – от итальянского слова porcellino (морская раковина «поросенок»). Назвали по ассоциации с белоснежной глянцевой поверхностью раковины.
В России прижилось название – фарфор. От персидского «фахфур» – императорский.
Петр I тоже стремился выведать «китайский секрет», он тоже посылал агентов в Китай, предоставлял льготы гжельским мастерам, которые экспериментировали с каолином. У них, надо сказать, почти получался фарфор, сравнимый с китайским.
Императрица Елизавета Петровна страстно хотела иметь собственный фарфор. По ее поручению был даже заключен договор с западными алхимиками, но успеха проект не имел. Далее к фарфоровым разработкам был приставлен однокашник Михаила Ломоносова Дмитрий Виноградов. Долго и упорно он вырабатывал свою технологию, занося данные экспериментов в дневник. Туда же попадали и жалобы на безысходность поисков: «Десять лет бродил в лабиринте один, а той Ариадны нет…».
Тем не менее фарфор у Виноградова все-таки получился. Может, и не такой безупречный, как в Китае, но был при жизни ученого, например, изготовлен сервиз в стиле барокко для самой Елизаветы Петровны. Подарок императрице понравился.
В Росси стали открываться фабрики по изготовлению фарфора. Самые известные – это Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге (один из первых в Европе), Дулевский фарфоровый завод в Московской области, Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова, завод Гарднера.
Фарфоровые сервизы на века стали статусным имуществом, показателем материальной состоятельности владельца. Их дарили на свадьбы и юбилеи, выставляли в буфетах и сервантах, хвастались перед гостями. И, если помните, фактически никогда не пользовались. Берегли.
Странные судьбы фарфоровых чашек
В нашем краеведческом музее хранится богатая коллекция фарфоровых изделий, в том числе и сервизы – полные или отдельные предметы.
Например, вот эта изящная чашка из кофейного сервиза, изготовленного в Тюрингии в середине прошлого века – за ней стоит история целой семьи.
Военные хирурги Анна Митрофановна Зуева и Константин Борисович Фридман поженились в мае 1944 года. После войны жили в Тольятти, работали в больнице им. Баныкина.
После смерти Константина Борисовича большая часть документов и фотографий из семейного архива, а также некоторые бытовые вещи были переданы его супругой Тольяттинскому краеведческому музею. В том числе и сервиз.
А эта чашка – с двойной историей. Она была изготовлена на фабрике Кузнецова в середине XIX века и, скорее всего, была частью сервиза. Нашли ее в безвестной могиле на заброшенном ставропольском кладбище, где в течение нескольких лет велись охранно-спасательные работы. Руководитель раскопок, самарский археолог Надежда Викторовна Овчинникова (Лебедева), рассказала, что во многих могилах того времени найдены фарфоровые чашки – свидетельство о местном погребальном ритуале. Теперь в музее таких чашек целая коллекция. У многих специально отбиты ручки или же чашки вообще расколоты – знак того, что вещь, сопровождающая человека в загробный мир, тоже должна символически «умереть».
Кукла Маша, кукла Нина
Чего только не лепили из фарфора, кроме посуды. Курительные трубки, статуэтки, шкатулки, игрушки. Фарфоровые куклы и по сей день являются соблазном для маленьких девочек и взрослых коллекционеров. Их делали целиком из фарфора с конечностями на шарнирах или же крепили фарфоровые головки, ручки и ножки на текстильное тельце. Приклеивали настоящие волосы, наряжали… А еще были модны куколки-игольницы.
Такие были очень популярны с конца XIX вплоть до середины ХХ века. Фактически это верхняя половинка куклы из фарфора или папье-маше с отверстиями по «талии». К ней пришивается подушечка-игольница, которая закрывается сверху красивой юбкой. Иногда к игольнице крепились еще фарфоровые ножки в туфельках. Очень изящный аксессуар для дамы любого возраста. Конечно, если она умеет шить.
Ставропольчанка Лидия Сергеевна Степанидина, как любая советская женщина, шить умела и любила. Поэтому, находясь с мужем Алексеем Васильевичем в начале 1950-х годов в Вернойхене (Германия) в составе группы советских войск, не удержалась и купила себе уютную игольницу.
Барашек с секретом
Ставропольчанка Нина Петровна Савкина в начале сороковых была еще дошколенком. Скажете, что мог понять и запомнить пятилетний ребенок? Не сомневайтесь – самое важное не прошло мимо.
Ее мать Лина Васильевна преподавала в школе немецкий язык, стала отличником народного просвещения. Во время войны с учениками ездила в заливные луга собирать щавель и лекарственные травы – для фронта. Маленькую Нину тоже брали с собой. Ей навсегда запомнилось, что ученики тайком подкладывали в учительскую котомку лишнюю охапку – чтобы любимой учительнице быстрее набрать норму.
Помнит Нина Петровна, что была в их ставропольском доме розовая лампа с ангелочками. В ней прятали документы и фотографию дедушки Василия Иосифовича – до войны он сказал в недобрую минуту что-то лишнее и был сослан в лагеря. Еще запомнился Нине забавный фарфоровый барашек Кузнецовской фабрики. Барашек лежал на столе, подогнув ножки, и под его кудрявой шубкой прятались кусочки сахара. Правда, в военные годы они там были нечастыми гостями. Однажды Нина случайно уронила крышку и отбила барашку ухо. Таким он и прибыл к нам в музей – корноухим, но симпатичным.
Советский фарфор внезапно стал предметом охоты со стороны коллекционеров. Хотя почему – внезапно? Отменное качество, художественный вкус, ностальгия, приметы эпохи опять же. Десятки тысяч фарфоровых фигурок – зайчики и белочки, конькобежцы и балерины, индийские танцовщицы и сказочные герои разлетались по магазинам. Поскольку брать их не спешили, считали мещанством, правительство шло на хитрость. Фарфоровых собачек и лисичек продавали в нагрузку к какому-нибудь дефицитному товару. Потом они просто пылились на полках сервантов и стенок. А у вас сохранилась дома фарфоровая пионерка или птичка?
Лидия Любославова, старший научный сотрудник Тольяттинского краеведческого музея
Иллюстрации предоставлены автором
