Встречаем по одёжке. Часть 3

Хиппуем?

Но, вероятно, самой уникальной загадкой эпохи 70-х был кримплен. Вопрос, почему эта далеко не лучшая синтетическая ткань заставляла женские сердца трепетать и замирать, открыт до сих пор.

Он был разработан и запатентован в лаборатории компании ICI долине Кримп (Великобритания). До советских потребителей кримплен добрался только спустя несколько десятилетий, но любовь модников и модниц завоевал сразу. Он был очень эластичен, совершенно не сминался, легко стирался и недорого стоил, а по внешнему виду был похож на шерсть с замысловатыми рельефными узорами. К сожалению, тут же обнаружились и минусы: кримпленовая одежда долго сохла после стирки, не пропускала воздух и часто вызывала аллергию. По опыту скажу: ходить в ней было не удобнее, чем в скафандре. Но кто же смотрит на такие мелочи, если есть шанс модно и красиво одеться?

За кримпленом выстаивали огромные очереди, его «доставали» через знакомых в сфере торговли, за ним ездили в Москву и Ленинград, а потом штурмовали ателье, заваленные заказами на тот же материал. Из кримплена шили пальто, платья, куртки, мужские и женские брючные костюмы, купальники и плавки. Лоскутки шли на сумки, наволочки, коврики. В наших фондах есть несколько платьев из кримплена. Например, вот это, розовое, было сшито в тольяттинском ателье для школьницы-десятиклассницы (фото 1).

Чем чуднее, тем моднее

Эти слова, наверное, можно назвать девизом советской моды 80-х. Такой эклектики в одежде советское общество еще не видело. Бунтарские идеи смешивались с практичным спортивным стилем, цыганский гламур – с утонченным декадансом. Если говорить коротко, то все носили всё. Фантазия модников и модниц подогревалась соблазнительными картинками из немецких, польских и чешских журналов. В нашей стране над модой колдовал Вячеслав Зайцев. Вот только некоторые яркие моменты.

В тренде был прямоугольный силуэт. Девушки носили пальто и платья прямого кроя, часто без пояса, но с массивными подплечиками. В деловых костюмах с пиджаком они были просто незаменимы. Самой популярной моделью платья было платье-баллон, широкое и будто надутое, сильно суженное к низу.

Приветствовалась многослойность. Под пальто надевали длинные расклешенные юбки, шею обматывали длинными шарфами. Популярны многоярусные юбки, часто асимметричные. Пример многослойного платья – на фото 2. Мама-переводчица, работавшая в Германии, привезла это розовое платьице дочери для выпускного вечера в школе. Оно украшено крупным цветком – тоже писк моды от кутюр.

Комбинезоны. Летние – из шелка, зимние – теплые, шерстяные. Приталенные. С поясом. Девушки буквально сходили по ним с ума, и вряд ли кто, кроме них, догадывался, каких жертв стоила эта модная красота. Попробуйте-ка сходить в такой одежде «попудрить носик»…

Диффузный стиль. Легкое платье, пошитое в виде ночной сорочки, можно было надеть с грубым пиджаком («блейзером»), а ноги обуть в кроссовки с носками или яркими гетрами. Шерстяные носки с орнаментом наши дамы часто вязали сами, поскольку найти такие в продаже было невозможно.

Джинсы переживали очередной пик популярности. Перед употреблением их стали отваривать. Густой цвет индиго уже приелся даже самым упертым фанатам, и в моду вошли штаны и куртки с эффектом неравномерного прокраса, с белесыми пятнами и разводами. Для этого джинсы кипятили с отбеливателем, содой и прочими химическими ингредиентами. Полученную одежду называли «варенкой».

Несколько лет на пике моды держался силуэт «летучая мышь». Вот это серое льняное платье как раз такое (фото 3). Жительница Тольятти сшила его как дипломную работу на курсах кройки и шитья на базе школы №19. В условиях хронического дефицита такие курсы были очень популярны.

Надо сказать, местные швейные и вязальные предприятия тоже не сидели сложа руки и не особо надеялись на импорт. Хотя город и не взрастил второго Славу Зайцева, но наши модельеры тоже лицом в грязь не ударили. Вот, например, трикотажное платье-костюм, изготовленное в экспериментальном цеху тольяттинского Дома мод (фото 4). Изделие поступило в музей с таинственной этикеткой «М.Б.О. РСФСР КУБО Куйбышевоблтрикотажбыт». Платье прямое, на кокетке, украшено ажурными узорами с модным в то время люрексом. Жакет тоже узорчатый, с длинными рукавами-кимоно. Можно еще долго ностальгировать по вязаным шапочкам-трубам, одежкам унисекс с заниженными проймами со спущенным плечом, сапогам-«дутикам», брюкам-«бананам», воротникам-хомутикам, но… Надвигалась эпоха кооперативов, стихийных барахолок и клетчатых баулов, а с ними – совсем другие приоритеты.

Честным пирком да за свадебку

По обычаю, показ высокой моды завершается свадебными нарядами. Не будем нарушать традиций – представляем читателям свою музейную коллекцию.

К этому виду одежды люди издавна подходили с особой серьезностью. Платье невесты – это не только показатель ее социального статуса и богатства семьи, но и оберег на будущую счастливую жизнь в браке. У разных народов до сих пор разные представления о том, как нужно одеть девушку в этот важнейший для нее день. И далеко не всегда на свадьбе присутствует белый цвет. Индийские невесты, например, надевают красные сари, расшитые золотом, китаянки тоже предпочитают оттенки красного, но сам наряд могут сшить в европейском стиле. Кстати, в Европе знакомое всем белое платье с фатой появилось только в XIX веке. Его надела в феврале 1840 года английская королева Виктория, которая венчалась с герцогом Альбертом Саксен-Кобург-Готским. Платье имело огромный успех. Другие невесты старались подражать королеве и тоже заказывали на свое торжество белые наряды с венком и фатой – как символ своей чистоты и невинности. Традиция прижилась по всей Европе.

Правда, в России у свадебного наряда сложился свой путь.

После революции 1917 года венчания в стране отменили. Женихи и невесты шли регистрировать свои отношения в ЗАГС. Соответственно, венчальные платья тоже исчезли как вид. Согласитесь, нелепо идти в какую-то обыденную контору в бальном платье и фате.

Правда, в период НЭПа и до 1929 года иногда все-таки можно было видеть настоящее подвенечное белое платье, но потом о них вообще забыли.

В военные годы и позже люди женились буквально в чем попало – в тужурках, ватниках, гимнастерках. Женщины, конечно, прихорашивались: подкрашивали губы, завивали волосы. Некоторые невесты сами шили себе наряды из светлой ткани – вот такие, как на фото 5. Отрезное по талии, юбка-полусолнце, рукав-фонарик. Девушка вышла в нем замуж в 1946 году. В музей его передала дочь владелицы, жительница Тольятти.

Свадебная мода робко проклюнулась на свет только ближе к 60-м годам. Правда, о длинных платьях со шлейфами речи не шло. В моде был – помните? – минимализм. Невесты шли замуж в простеньких мини-платьицах и вуальках. На фото 6 – кремовое шерстяное платье, в котором 23-летняя служащая из Тольятти вышла замуж 25 октября 1969 года. Его сшили в ателье «Бирюсинка».

В 70-е годы свадебные платья стали более заметными – их шили из шелка, капрона, гипюра и даже из торжественной парчи, но дизайн по-прежнему был очень простым. На фото 7 – парчовое платье для невесты из города Жигулевска. Покрой, как видите, самый лаконичный.

В 80-е годы невесты, листающие заграничные журналы, стали заказывать себе более богатые наряды. Вместо фаты часто надевали белые кружевные шляпы. На фото 8 – роскошное платье из тюля и гипюра с пышной юбкой, оборками, искусственными цветами и блестками.

В наше время фантазия невест и их близких ничем не ограничена, кроме возможностей кошелька и, возможно, здравого смысла. Можно выбрать себе пышное платье-торт из атласа и тюля (фото 9) по моде 90-х, а можно выйти замуж в водолазном костюме в морском аквариуме. Главное – чтобы чувства были настоящими.

Лидия Любославова, старший научный сотрудник Тольяттинского краеведческого музея